DÍA DE LA PAZ- ÁRBOL DE LA VIDA

Para trabajar el día de la paz, y relacionándolo con el pintor que estamos trabajando en clase, Gustav Klimt, el alumnado ha realizado un árbol de la vida muy especial.

Entre todos, han confeccionado un puzzle, con fotografias de todos ellos junto a sus familias o seres más queridos. Para ello, dividimos el dibujo "El árbol de la vida" en ocho partes, de forma que por parejas, iban recortando y colocando las imágenes, así como el papel pinocho naranja para darle forma al árbol.

Además, de forma individual, cada uno ha realizado su lámina del árbol, llenándolo de pensamientos o deseos, de lo que para ellos significa la PAZ.

De este modo, han reflexionado individualmente sobre el significado de este día tan especial, y han realizado de forma conjunta un proyecto para representar la paz, trabajando valores tan importantes como el amor familiar y la amistad.

Aquí podemos ver los resultados.

 

 

 

 

 

Además, mañana participarán en la actividad propuesta en el centro, trabajada en clase mediante el vídeo de Elmer- Elefante de Retazos, y la canción "Una sola voz" de Macaco.

 

EL ÁRBOL DE LA VIDA

Como actividad de fin de trimestre de plástica, y siguiendo trabajando el objetivo de centro, el alumnado está realizando la siguiente actividad.

Cada uno de ellos tiene su propia camiseta, en la que se ha estampado la imagen del árbol de la vida, de Gustav Klimt. De este modo, con rotuladores para pintar sobre textil, cada uno está decorando su árbol, de la forma que más le gusta.

Aquí tenemos el inicio de alguno de ellos...

 

 

EL BESO

Siguiendo con el pintor que estamos trabajando en clase, Gustav Klimt, este mes el alumnado ha hecho tres grandes murales, de una de sus obras más conocidas: EL BESO. Para ello, hemos aprovechado el material proporcionado en la página de Alpino:

http://www.alpino.eu/alpino/es/alpino-klimt/

Ya que este mes organizaban un concurso, en el que se debía trabajar una obra de Klimt (para conmemorar su 150 aniversario) mediante alguna de las técnicas que ellos proponían: la textura, el color, las sensaciones.

Aqui se muestra el resultado de los tres grupos, y ya que únicamente se podía enviar uno de ellos al concurso, el elegido ha sido el primero. ¡A ver si tenemos suerte!

RETRATO DE ADELE BLOCH- BAUER I

Para introducir al alumnado en las obras de Klimt, se le repartió una primera lámina en la que debían pintar el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, obra completada en 1907. A Klimt le llevó tres años completar este retrato, que mide 138 x 138 cm y está hecho con óleo y oro sobre tela marinera, con una ornamentación elaborada y compleja.

El alumnado, sin haber visto previamente la obra, pintó su lámina con los colores o formas que ésta le sugería, para posteriormente, compararla con la original, y comprobar si tenía algún tipo de semejanza.

Pues bien, aquí tenemos los resultados...

GUSTAV KLIMT

Este curso, el objetivo del centro es: LOS PINTORES.

Por tanto, nuestra clase... ¡YA TIENE PINTOR!

Este curso, vamos a centrarnos en el estudio de GUSTAV KLIMT, ya que  la capital austriaca, Viena, celebra los 150 años del nacimiento del genial artista.

Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía.

Las obras más notables realizadas en la "etapa dorada" de Klimt  fueron el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) y El beso (1907-1908). Paralelamente, Klimt realizó retratos de diversas damas de la alta sociedad vienesa, normalmente envueltas en pieles.

Para conocer un poco más de sus obras, os dejo este vídeo.

LAS MENINAS

Como habíamos comentado, este trimestre en plástica estamos trabajando a Velázquez. Por ello han pintado Las Meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV.  Se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte.

El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes.

En este caso, la técnica utilizada, ha sido pintar únicamente con colores cálidos o fríos, para poder comparar posteriormente las distintas sensaciones que transmiten cada uno de ellos.

Aquí están los resultados.

DIEGO VELÁZQUEZ

Durante este trimestre, en educación artística vamos a trabajar algunas obras de Diego Velázquez, un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Aquí tenéis un vídeo para ir conociendo un poquito sobre su trabajo.

VAYA LATA DE PIRATA

Esta semana, para conmemorar el día del libro, 23 de abril, algunos alumnos y alumnas de 5ºC , han realizado una representación, de la adaptación de la obra teatral "Vaya lata de pirata".

Durante el segundo trimestre estuvieron ensayando la obra, así como realizando el decorado del escenario.

Finalmente, esta semana han actuado para el resto de los compañeros del colegio.

¡Enhorabuena a todos y todas porque lo habéis hecho GENIAL!

DRAGÓN PARQUE GÜELL

Siguiendo con Gaudí, los alumnos y alumnas han empezado a realizar con arcilla, el Dragón o "Sargantana" que todos los visitantes encuentran en la entrada del Parque Güell.

Aquí podemos ver algunos ejemplos de la fase de elaboración...

Pero aún nos falta ver, el resultado final...

DELANTE Y DETRÁS. PICASSO

Esta actividad se trabaja a partir del cuadro de Picasso "Copa, ramo de flores, guitarra y botella", 1919.

El cuadro de Picasso está pintado, pero los alumnos lo han vuelto a construir utilizando la técnica del collage, ya que se introduce en la época del cubismo, junto con el color. La sensación de profundidad y el espacio en un cuadro se representa con distintos recursos plásticos, los más sencillos son el traslapo y el color.

Así, los alumnos han recreado el cuadro de Picasso, intentando dar la sensación de profundidad y cercanía.

Éstos son los resultados...

 

Picasso "Copa, ramo de flores, guitarra y botella", 1919.

MÁSCARAS PICASSIANAS

Tanto Picasso como sus contemporáneos incorporaron a sus realizaciones plásticas el tema del rostro- máscara observando el arte tradicional africano hasta aproximarse al estilo de las tallas negras.

En el aula los rostros picasianos, de gruesos trazos geométricos y fuertemente expresivos pueden servirnos para realizar máscaras muy creativas.

Aquí tenemos el resultado, de algunas creadas por los alumnos y alumnas.

PICASSO

El siguiente pintor a trabajar en el aula, es Pablo Picasso, quien nació en Málaga, el 25 de octubre de 1881.

Artista español, hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos.

En clase hemos conocido su trayectoria artística, y hemos iniciado el trabajo de sus obras, haciendo un dibujo con un solo trazo, sin levantar el lápiz, ya que él mismo realizó muchos dibujos de arlequines, payasos, animales... mediantes esta técnica. Decía que las formas aparacían mágicamente, a medida que las hacía.

Aquí están los dibujos realizados por los alumnos...

LA HABITACIÓN

Para finalizar el trabajo de Van Gogh, hemos pintado el último cuadro que presentamos a continuación.

El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arlés, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su Casa Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh.

En ella estuvo en 1888-1889. Lo pintó antes de la llegada a Arlés de Paul Gaugin, amigo del artista: el encuentro habría hecho nacer luego un círculo artístico.

Aquí están los trabajos que han realizado los alumnos y alumnas:

La técnica que hemos utilizado, ha sido pintar con tiza mojada, una excelente manualidad  que se adapta a todas las edades.

Los primeros pasos para preparar esta manualidad son:

1.Preparar las distintas tizas que se usaran en el dibujado y pintado.

2.Colocar agua en un recipiente (vaso) con un poco de azúcar y meter las tizas dentro de él hasta que se cubran ¾ de ellas. El azúcar aumentará el brillo de los colores. Deben sumergir las tizas en agua aproximadamente 10 minutos; más tiempo que éste aumenta las probabilidades de que las tizas se rompan o deshagan. Por mi parte, recomiendo comprar las tizas largas.

3.Pasado los 10 minutos, sacar las tizas del agua y colocarlas sobre un papel o plástico para que no ensucien.

Una vez preparadas las tizas, ya podremos comenzar con nuestra “obra”.

Aquí está la pintura de Van Gogh.

 

LOS GIRASOLES

Para continuar trabajando las obras de Vincent Van Gogh, hemos pintado este mes, su famosa obra "Girasoles", la cual se encuentra en el museo National Gallery (Londres).

Van Gogh, en 1886 fue a París, y fue influenciado por los impresionistas y por los grabadores japoneses de la época. Sin embargo,más adelante adoptó los matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pisarro y Georges Seurat, desarrollando un estilo más suelto en lienzos salpicados de intensos colores, en pinturas como por ejemplo sus "Girasoles" (1889).

Fue precisamente Georges Seurat, quien desarrolló en 1886, la técnica del puntillismo o PONTILLIZE. Es una técnica de pintura en la cual, distintos puntos pequeños de color se aplican en los patrones para formar una imagen.

Por ello, nosotros hemos utilizado dicha técnica, para pintar la famosa obra de Van Gogh. Éstos son los resultados...

Aquí está la obra original...

LA NOCHE ESTRELLADA. VAN GOGH

En esta actividad los alumnos han pintando la obra, "La noche estrellada" de Van Gogh. 

Imagino que muchos conoceréis la técnica del raspado de cera blanda, para obtener un dibujo en colores y negro. Simplemente se trata de cubrir una hoja de pintura, con ceras tipo “Manley”, bien de un solo color, o de varios. Después se cubren dichos colores, con cera negra. Y finalmente, con espátulas  y utensilios de punta, se va rascando la cera negra, para hacer un diseño en el que se vea, de fondo el color negro, y contornos y sombras, de colores.

Aquí hay una muestra de los trabajos realizados:

Éste es el cuadro de Vincent Van Gogh:

El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.